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竖日早晨。
自艺术馆开馆之后，由唐老一众为代表的国内展区便维持着人满为患的紧张状态。
而其中最根本的原由，却只是因为这个展区之中的一幅水彩类的画作。
只是令人疑惑的是，那幅水彩作品的作者，在国际上却并不是什么如雷贯耳的人物，甚至连此人出道之后的风声都没听到过多少。
出道五年，对一个画家来说并不是很长的一段时间，而且恰恰相反，五年仅仅只能是当做一位成功的画家牙牙学语步履蹒跚的基础期。
此次、在这个位于北美的国家艺术馆展出的名家作品，哪一位作者不是出道四十年有余的？
相比之下，这位只是刚刚出道五年的新手之中的新手，在名声与声望之上又怎能够与前者相较？
只是五年，就算这个叫做二世蔷薇的画家在国内混得风生水起，放到国外，也就处在零起步的起步线上。
试问在场之人，有那个能说出这个叫做二世蔷薇的画家到底是怎样的人、又属于哪门哪派、风格几何？
答案当然是没有的。
原因无他，不只是前者的名声与画作尚未大幅度地传播海外的缘故，而且就算是国内之人，也对前者的身份说不出个所以然来。
然而，就是这样的一位籍籍无名的画家。
在夺得了一般资深画家无法获得的在国际性展览会上展出作品的机会不说，而且他的作品、更是让人在第一眼所见之下、瞬间便产生了难以言表的震撼之感。
这也是在场的众位参观者久久驻足不肯轻易离去的原因。
在美术馆中，通常为了保护在场的艺术品与文物，大多都不允许拍照留念，在国外的控制力度自然是更强，因而在场之人在不能将画面拍摄的情况下，毫不犹豫地选择了留下。
即便是终归会离开，但眼前的画面却又无时无刻都透露着让人驻足细品的致命吸引力。
画面之上，一片墨沉之色混杂着水墨画特有的朱丹色，近处的芦苇晦暗而葱郁，远处天水相接，却无半分水的本色，一片赤丹之下，悠悠转凉的冷色交融着最后那一点夕阳落日的温暖余辉。
温和而毫不突兀的手法将两者之间的反差之色完美地融合在了一起，明明是深沉浓艳到极致的色彩，却让人在第一眼看去之时感受到了一种比之任何事物都要来得清新淡雅的气息。
旷远的景色看似空荡而辽阔，只是在细细的色彩控制之下，却有着更多的细节逐渐展露出些许头角。
如是掩藏在天际细碎的鳞云之下的归燕、如是隐匿在反射着同天际烈火一般的落日余晖之下的色彩一般的反光之下缓缓摆尾的锦鱼、也如是幽深的芦苇群深处似乎有所触动的生灵。
从大体上来看，这的确应该算是一幅简单到不能再简单的构图，仅仅只是两条看不见的分界线，就能分割出近处的芦苇、中间的江河、远处的天际这三个规整到无以复加的区域。
只是，就是这样简单到仿佛就像原作者并没有花那么多心思去想整个画面的格局一般的画作，却在后期的色彩掌握上获得了难以想象的惊艳效果。
说它细致，它的确细致到让人感到汗颜的程度，哪怕是天边一只若隐若现的飞鸿，其羽其翼、宛若天成。
说它